What does it mean, to live in a room? Is to live in a place to take possession of it? What does that mean? As from when does somewhere truly become yours?
Fragment from Species of spaces and other pieces (ch. 3.3.) by Georges Perec (1974, translation by John Sturrock, 1997).
“Ter hoogte van de keukens werd de muur rechtgehouden door twee klimopplanten. Tijdens hun weg omhoog hadden ze alles wat ze tegenkwamen omarmd. Twee stappen werden er drie toen ze aan de andere kant weer begonnen af te dalen. Het waren twee types, waarvan we zelf niet meer weten wie waar ooit was begonnen. Zelfs de wortels werden ondertussen door elkaar omhelsd. (…)
Wanneer we omgaan met de ander, beantwoorden we meestal aan gangbare patronen. Het gebeurt meer en meer dat die patronen een loopje met ons nemen, en ons steeds verder verwijderen van waar ze eigenlijk voor staan. Men bootst na, tot er een façade ontstaat die louter gestut wordt door enkele steunbalken, maar in feite nooit meer wordt dan een holle representatie van wat nooit was.”
Fragment uit Tendencies
De twee laatste twee delen van This kitchen is for dancing keren terug naar de figuurlijke en letterlijke drager van gewoonte. Het proces vormde enerzijds het schrijven van Tendencies, dat samen met zijn addendum A place of drawing als reflectieve compagnon voor het project dient. Anderzijds leidde de blauwdruk van vastgelegde bewegingspatronen tot een keramisch werk (1:1 tegelvloer), dat met zijn vorm probeert te antwoorden aan de kern van deze ruimte.
Édouard Vuillard, Intérieur aux tentures roses III, lithographie, 36,7 x 30 cm, 1899.
“At the level of the kitchens, the dividing garden wall was held upright by two ivy plants. They had embraced everything they encountered on their way up. Two steps became three as they descended again on the other side. They were two types, of which we ourselves no longer know who started where. Even the roots were embraced by one another in the meantime. (…)
When we interact with another, we usually conform to conventional patterns. It happens more and more that those patterns play tricks on us, and distance us ever further from what they actually stand for. People keep imitating until façades emerge that are merely held up by a few support beams, but in fact never become more than a hollow representation of what never was.”
Fragments from Tendencies
These last two parts of This kitchen is for dancing hold both a literal and figurative return to the concept of habit. On one hand, the process entailed the writing of Tendencies, which, together with its addendum A place of drawing, serves as a reflective companion to the project. On the other hand, the blueprint of movement patterns led to a new ceramic work (a 1:1 tile floor) that attempts to formally respond to the core of this space.